電影｜Room：救贖，成長，療癒

光看海報，觀眾（包括我）難免會以為Room（「抖室」）是一部煽情／掏心掏肺／帶點cliche味／大打溫情牌的電影，而我對於刻意催淚親情片是不感冒的。Okay，我是大錯特錯的。 非常emotionally intense，有一刻甚至要um耳仔唔敢睇（oh押韻～）。

電影是改編自同名小說Room，講述母親Ma/Joy（Brie Larson）年輕是被一個化名為Old Nick的變態佬(?)抓起來，把她困在僅有一百呎的密室長達七年，並因姦成孕，誕下兒子Jack（Jacob Tremblay）。母親在兒子的協助下被拯救出密室（是的，兒子救了媽媽）。可是逃出後，事情並沒有想象中如意。Ma承受著非常大的心理陰影和障礙去恢復以往的生活，也接受不了周遭環境的改變。僅有五歲的Jack繼續成為Ma和她一家人生活的動力和救贖，讓一切回歸equilibrium。

Emma Donoghue除了是Room的作者外，還擔任了此電影的編劇。或許是這個原因，電影沒有顯得特別戲劇化，反而巧妙地以鏡頭的運用增添張力。我非常喜歡鏡頭的角度，電影講述母子被困的前半段故意地把房間拍得有適當的空間感，讓觀眾不會覺得侷促和有被困感，反而能突顯母子間深厚的感情，讓整體氣氛和諧融洽。雖然在後半段，女主角回到了她真正的家，屋子卻顯得異常的寬敞和空虛，人與人之間的距離反而增加了，反映Ma在回歸社會後對於一切的陌生和不適應。

除此之外，我最欣賞的就是導演和編劇對細節的敏銳度和其細緻的演繹。不管是作為主要場景之一的「抖室」，還是母子的造型都用心得很。前者雖然狹小而且稱不上合意，但一點一滴都流露著生活的氣息。無論是天窗上的樹葉，牆壁上Jack的繪畫，甚至連廁所蓋也有著各自故事。我尤其喜歡小孩子與各種死物的對話，有種完完全全反樸歸真的感覺。後者沒有因為美學原因而捨棄該有邋遢的感覺，例如Ma在穿睡衣時是不穿內衣和不剃腋毛的，Jack也常常頂著一頭蓬鬆的長頭髮和僅穿著一條小內褲走來走去。這一些細節大大增添了電影的真實感和日常感。

我個人是覺得Brie Larson的演出不算特別亮眼，或者應該說，看畢不會有‘oh wowww'的驚嘆，可能是因為Jacob Tremblay小朋友確實很搶鏡。雖然如此，她的演技還是非常自然到位，該媽媽時媽媽（連背影都散發著有種母愛的師奶味），該少女時少女，讓觀眾看得舒服和投入。Best actress是抵頒的，亦期待她在不久的將來更上一層樓。至於Jacob Tremblay，大概不會有人不喜歡他吧。從一個會扭計的小男孩，到一個終於跳脫出來欣賞世界的大男孩，角色討喜，起承轉合亦非常明確。縱然我不會形容這是一部完美的電影，有些地方導演並沒有交代得很清楚，比如說Ma父母的關係和真正的轉變，但無礙我喜歡電影的程度。

如標題所言的，這是一部關於成長、救贖和療癒的電影。母親給兒子賦予了生命，同時兒子也還母親生活，兩個角色互相扶持，缺一不可。生命和生活本來就是如此密不可割，不是嗎？

❛It can't really be room if door's opened.❜

抖室是，心房也應如是。

老娘誠意推介

電影｜Spotlight：實至名歸的劇情片

還有不到幾小時就是今年的Academy Awards。剛看了入圍Best Piciture之一的Spotlight（港譯：驚爆焦點），本來想偷懶想說有心情再寫這篇，但還是想在頒獎典禮前趕上。

好，顯然地是因為忙/懶的緣故，來不及在奧斯卡前寫完（仲遲了好很多）。

會看這部是因為友人說他已經很久沒看過那麼讓他激動的一部電影。看完了，雖然說不上激動，但不能平息倒是挺真的。兩個多小時的電影對我來說是吃力的，畢竟工作了一整天還要吸收那麼多影像，尤其在講述這麼沈重的話題（待會再詳細講）。Spotlight從頭到尾沒有讓我有一刻打瞌睡，甚至看得我非常投入，彷彿自己也是其中一角。

故事由真人真事改編，講述報館The Boston Globe內的一組記者（The Spotlight），揭發於波士頓發生的大規模天主教神父侵犯兒童事件，卻被該區主教包庇，甚至用各種法律漏洞防止消息散播。（該新聞小組其後獲頒普立茲公眾服務獎。）

光看劇情令我聯想起電影Doubt，因為當中也包含了不少宗教和人性的元素，當然兩者的敘述角度非常不一樣。Spotlight固然是一部講述人性的電影，但當中最大的篇幅其實落在於討論媒體的影響力和以傳媒的角度研究和報道事件。

用兩小時觀看六個記者寫新聞對觀眾來說或許是一種悶的表現，但悶這一字是套用不了在這部電影上，應該說，它很冷靜。作為一部探討道德的電影，它不但避免了煽情和緊湊的情節，更難得的是它引領觀眾從不同的角度分析這宗新聞，從身為局外人的記者，到隱瞞事情的律師，以及受害者和其家人，他們各方的聲音都有被呈現出來，讓觀眾以比較中立的角度看待如此沈重的事件。

有一句對白讓我感到非常深刻，主編Marty提到，這宗新聞並不是個別事件，而是一個制度（system）的問題。反觀我們現在的社會，很多新聞，不論是否有關於政治，的確能第一時間引起轟動和關注。對個別案件的回響固然是重要，但久而久之，個別新聞終究是歸咎於一個體制的出錯。好比說，把學生輕生事件套用在這個觀點，things do make sense。Nothing comes randomly。

有影評用「慢熱」形容這部電影，個人是覺得貼切到不得了。我不得不說，頭半個小時我是覺得mehhh的，後來越看就越能跟角色的步伐synchronize（這樣說好像有點難懂，反正就是能幾乎把自己當成電影裡的記者）。戲中的老臣子們入戲非常，誰都沒有搶到誰的戲。作為唯一一個女角色的Rachel McAdams雖然沒有特別亮眼，平淡卻不失真實感。我很欣賞導演並沒有因為商業考量而增添女演員，反而儘量貼近原著，反映當時社會的male dominance。這部實在是一部很難拍的電影，一不小心就會變得乏味而欠缺張力。導演兼編劇Tom McCarthy在兩個身份上都處理的非常非常好，劇本沒有寫得有那種「擺明寫嚟俾人quote」的感覺，反而踏實和值得咀嚼思考。McCarthy雖然知名度還好，但原來我最愛的動畫沖天救兵（Up）是他當編劇的！詞窮得很，總之就是，題材理應幾悶，但拍得精彩而有說服力，實而不華，十個thumbs up。


老娘誠意推薦。

ps. 最近陸陸續續看了很多得獎/入圍的Oscar影片，上星期剛看了Son of Saul，期望很高，but not my cup of tea，只喜歡結局。

電影｜The Danish Girl：演得太＿好了！

The Danish Girl是我今年非常期待的一部電影。第一，我喜歡該題材和背景。其次，trailer剪得太好了。我必須先說，我是不太懂得欣賞Tom Hooper，不是說他不好，而是，我並不認為他是一個好的storyteller，最多只能稱他為敘事的人。他的作品給我的感覺都是「嗯，就這樣」，直接一點說，就是what you see in the trailer is exactly what you get from the movie。這部老實說也不例外，一個薄弱的劇本和一個「要攞獎」的格局，但論演員和鏡頭的拿捏，很好，極好。

故事不多贅了，看trailer便會知得八八九九。此電影以真人真事改編，講述畫家Einar（Eddie Redmayne飾）在替同是畫家的太太，Greda（Alicia Vikander飾），當素描的模特兒的時候，發現自己男兒身裡藏着一顆女人心。太太不離不棄，決定以家人/最好的朋友的身份一直陪伴著Lili（Einar的前身）找回自己和重新生活。

電影以二十年代的哥本哈根作為背景，導演呈現了一個像褪了色的城市，減低現代感和增添一絲絲的憂鬱。我特別喜歡電影的色調，白天的場景顯得非常冷調，突出Lili紅棕色的假髮和橘紅唇色。室內的格局沒有多餘的修飾和裝潢，顯得平實而優雅。高挑的樓底，一道道的門框和長走廊，猶如一個等待被填滿的blank canvas，把目光都聚焦於Einar和Greda身上。

電影巧妙地運用了強烈的服裝色彩平衡灰白調的背景，例如是對比色的amber/ginger orange和cobalt blue。不但如此，服裝的材質也加強了電影的氛圍，特別是以閃爍的絲絨襯托出上流社會的華麗，亦以米白色的柔和色調帶出女性的溫柔。不論是Einar的紗裙還是Greda的棉質居家服，同樣能在冰冷的背景中增加一絲溫度，像柔順劑般柔化硬朗的畫面和Einar的masculinity。無論是主角還是配角的服飾都極為賞心悅目，活像一本復刻版的Vogue。

整套電影的焦點無疑落在Eddie Redmayne身上，由好好丈夫到跨性別女子的陰柔和嫵媚，剛柔並重，演得絲絲入扣。儘管如此，我覺得Alicia Vikander的風采絕對沒有被搶走。我覺得她的眼神非常到位，動人不浮誇，絕對值得更多的attention，而且導演也把她拍得很美，個性突出，優雅卻堅強爽朗。與其說她是電影中襯托著Eddie的綠葉，倒不如說他們兩個都是鮮花。Greda在電影裡除了是一個扶助Einar的角色，更起了非常重要的平衡作用，在Einar軟弱之際從不離去，亦在Einar變作Lili之後勇敢放手。兩個角色都模糊了性別的界限，亦說明了其實誰都是雌雄同體，沒人說男的不可以哭，女的不可以勇敢追尋。

再重申一次：不是Tom Hooper fans，故事不太突出，寓意稍微老土，但值得看，Eddie Redmayne太值得多贏一次影帝。

即便Einar不再是Einar，我也相信Greda會一直愛著她，vice versa。

❛I love you, because you are the only person who made sense of me. And made me, possible.❜

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莉莉不是變性人，是性變態！？ - http://gdottv.com/main/archives/12191

電影｜Carol：美絕了的情人們

關於Carol這部電影，我是感到矛盾的，所以這篇觀後感也處於難產的狀態。我對它有很大的期望，因為我很喜歡Cate Blanchett，但看完後，我竟然更喜歡Rooney Mara的表現。我想我愛上了Rooney了。

故事改編至小說'The Price of Salt'，講述一個已婚但正在搞離婚的貴婦（Carol），遇上百貨公司售貨員（Therese）。Therese雖然有著當攝影師的夢想，但性格羞澀內斂，一直沒有衝動要實現，反而待在百貨公司裡過著平淡而乏味的生活。Carol則是一個成熟高貴的女人，以往也有過同性的關係，育有一名女兒，也正因為此，丈夫以道德罪要脅她不能離婚（同性戀在那個時代還是一種禁忌），否則便喪失共同撫養的權利。她們一起去了一趟road trip，互相了解，也更進一步的fall in love。劇情就大概是這樣，起伏不大，也沒有太大的驚喜，但這也不算是大問題，我比較覺得她們的感情刻劃的不太深厚，不知道是因為Cate和Rooney的反差太大，還是她們相處的時光並沒有帶出她們對彼此的愛戀和依賴，這部電影沒有讓我感覺到刻骨銘心的愛。

雖然如此，我不得不說，這部電影很art house，cinematography是一流的，就像看了一個歷時兩個小時的攝影展，而且影像的鋪排非常細緻，仿佛每一個鏡頭都是經過考量才呈現出來的。電影中有大量的鏡頭都是把主角hide behind the window，就像是Carol從車子的玻璃窗中凝視著Therese（and vice versa）。這不但增添了她們關係中那種似是而非的感覺，更強調了距離感，both觀眾和角色，角色和角色之間的距離，跟當時同性戀不被談及的性質互相呼應，就是，大家都被隔離著藏在某處。

無聲勝有聲非常適合用來形容這部電影：對白少，互動多，使觀眾特別投入於角色的一舉一動。情感大多以親密的肢體碰觸以及凝視（gaze）表達，比如說，Therese的照片裡完全透露出她對Carol的愛慕，或許也說明了，用心去愛和感受，比一句我愛您來得更重要，畢竟，愛不是靠一張嘴的。

雖然故事稍微薄弱，但無論是鏡頭，服裝佈景還是演員，都是水準之上的之上。所有的佈景都美得像一幅畫，連茶具和Carol所用的化妝品都帶有濃濃的優雅復古味道。Therese的服裝尤其好看，或許應該說Rooney Mara就是有種復古鄰家女孩的感覺，她穿襯衫midi skirt實在太美了。當然，Cate Blanchett也美到不行，可能是貴婦演多了，少了一份驚喜。Anyhow，Cate和Rooney是這部電影的perfect cast。

結局我也是喜歡的，又是那種subtle不老土的（稍微）open ending。愛情太容易被錯過了，有多少人用力的愛著但關係卻失敗了，有多少人不願意多走一步把一切美好不美好的留著，眼光光看著感情流逝卻什麼都不做，世界上遺憾太多了，兩個人能遇上，相愛，繼而走在一起到底有多難？好＿難。

Carol是一部唯美而不cliche的愛情電影。雖然情節並沒有打動我，但光是看Cate Blachett和Rooney Mara已經完全值回票價。人生能歇斯底里，奮不顧身的愛一次，那是多值得的事啊。

電影｜100円的愛：熱血不老土

最近一口氣看了好幾部電影，最喜歡的莫過於100円的愛了。一開始看trailer以為是女版的Rocky或是激戰之類的熱血，劇情又OK老土的電影。我不太喜歡看這一類「挫敗→努力→成功」，一來新意欠奉，看畢後也不會有什麼得著或領悟，二來，打鬥電影大多都是男性主導，比較罕有的從女性角度切入，所以這部也因此能突圍而出。

齊藤一子（安藤櫻飾）

電影講述一個整天宅在家的無業中女，齊藤一子（安藤櫻飾），因與家人不合的原因，決定搬出去獨自生活，從而開始在100円店裡打工賺取生活費。電影的鋪排十分流暢，開首已經把中女，家庭，便利店，拳擊的關係交代清楚，把原本不相干的零零碎碎都整合起來，這點是我非常欣賞的。100円店是一個極為重要的場景，它不但為電影增添現實感，帶出都巿生活的空虛和平淡，每天做著重覆的事，看見相同的面孔，更把人的價值資本化，「我只是一個值100円的女子」，這句對白尤其值得咀嚼。

100円店裡的一子，男友和鹹濕同事，看似互不相干，卻互相影響彼此的生命

一個狹窄平凡的workplace，卻呈現了一切光怪陸離的人和事－溫暖的拾荒老婆婆，多嘴鹹濕的同事，夜半的醉漢，彷彿一個中下階層的社會縮影。分別的角色亦刻畫得細緻而且到位，比如說一子的古怪飄忽，似是而非的男朋友，與著一子就有種負負得正的感覺，結局尤其能突顯他們間那種微妙的關係，感情描寫得非常subtle卻恰到好處。結局我是很喜歡的，平凡寫實卻不失對生活的領悟（應該看得出來大團圓happy victory ending不是我杯茶）。

說到我最最最最最喜歡的部份，一定是安藤櫻的演出，由頭lead到尾，從頹廢發福中女核核突突的抓背脊，到咬緊牙關，不願被生活打敗而決定為自己贏一次的女拳手，都入戲得不得了。更難得的是演得幽默卻不造作，「仆街」那幕自然又搞笑，完完全全流露一子的懵懂和頹廢。導演甚至連服裝也細緻的照顧到，例如那套粉紅色的睡衣和透出來的內褲痕跡，增添電影的日常感，讓觀眾看得更為投入。不得不提的是安藤櫻在螢幕的徹底大素顏look，雖然樣貌不算出眾，但無疑是一位確確實實的演員（而非只是明星），完全演活了齊藤一子的角色。

100円的愛令我想起了另外一部電影－Little Miss Sunshine。說到底，贏了，當然有那麼一剎那是高興的，可是這份榮耀能維持多久呢？一年？五年？還是十年後仍在重提這回事？輸了名分，卻贏回了自己和生活，這大概比一切更為值得。（Note to myself）

老娘誠意推薦 
（抱歉這篇博文遲到了，但電影中心還在上映的，趕快看！）

電影｜The Revenant：吃力不討好

一直都覺得Leonardo是很努力的演員，如果說他在華爾街演得連喝奶的力氣都出盡的話，這部應該演到嘔奶吧。他絕對是好演員，可是導演也很貪心的剪進了很多很厲害的場景，i.e.背景太搶鏡了，也看得出來導演先生不捨得捨棄很多不必要的長鏡頭，導致電影非常不必要的長氣，結論是：看得多辛苦啊。

非常喜歡電影裡的超級無敵wide angle

說回電影本尊－復仇勇者（The Revenant）。看了頭十五分鐘，我以為我是喜歡的。不僅是因為我喜歡講savage與人性的電影，這讓我想到了中學時代唸的Lord of the Flies，我非常喜歡雪地的場景，電影裡呈現得很壯麗很攝人，是絕對可以用氣勢磅礡來形容。很可惜，故事很弱，根本撐不起兩個半小時的放映。如果是谷阿莫的話，他應該會說：這是一部族人搶商人東西然後逃亡然後很賤的同伴把主角的兒子殺了最後復仇成功但覺得空虛的故事。我也不是說這是一部很爛的電影，畢竟結局我還是ok收貨的，尤其是那個非常modernism的undertone，Leonardo也很稱職的演到最後一秒鐘，那個sudden realization of life的表情是交足戲的。

雖然如此，我必須很坦白說，這就是一部放大版的兩個半小時與Bear Grylls大冒險的電影，什麼吃野草宰動物通通zoom in給你看（主角躲進馬的身體裡面取暖那一幕我是覺得很震撼很唯美的）。友人說電影拖到那麼長是為了讓觀眾感受一下主角的痛苦，我倒是覺得，兩個半小時，同樣的場景，Leonardo同樣的情緒跟表情，真的有必要嗎？最扯的是，我開場沒多久就睡着了（前一天沒怎麼睡嘛），睜開眼睛後也是差不多的setting，幾乎沒有漏掉什麼情節。總括：Cinematography一流，劇本差強人意，很多細節位都是不合邏輯的，特別是主角的不死之身，簡直想大聲高呼一百次：「咁樣都唔死？！」，角色刻畫（嚴重）欠缺深度，例如主角的妻子出現的地方頗為突兀勉強，五個字：吃力不討好。或許Leonardo就是欠缺一個屬於自己的角色（除了Jack），就是說：He acts, but he isn't the character himself，華爾街和這部都是，所以我是覺得，要是得了Oscar，也只會是一個人情獎，畢竟排了隊那麼多年，也該輪到他了。他是非常非常敬業的演員，很可惜這部真的不好看。我不會說我討厭這部電影，但dislike是一定的。

Good luck, Leonardo. 

In a nutshell- 'It is all a nothing and a man was a nothing too'

p.s. 沒看Birdman，現在更不打算看。

電影｜奧斯卡的大遺珠－The Broken Circle Breakdown（港譯：傷失的情歌）

最近看了很多部電影，也有很多還沒寫完／不想寫完的不專業不負責人影評，但這部戲不寫的話，真的有點愧對了它。好吧，不好意思了它要先插個隊。

Trailer

先說電影名稱，'The Broken Circle Breakdown'，改的真好，感情原本就是破碎的，能否走到最後關鍵在於兩者如何把破碎的縫合，然後好好維繫，不讓它斷掉。我喜歡香港譯名的「情歌」，也覺得內地譯名「破碎之家」，因為「破碎」是關鍵詞，或者可以試試「破碎的情歌」？哈哈我覺得啦，譯名是很重要的，就像是電影'Under The Skin'被譯成「皮下之慌」，啼笑皆非。

這是我第一部接觸的比利時電影，導演跟編劇是Felix Van Groeningen，這部絕對是讓他展露鋒芒的一齣戲。電影攝於他的家鄉，比利時的Ghent，所以戲中其實是用Dutch（荷蘭語）而不是法文（有些電影院好像標錯了），場景的變化不多，也看得出這部並非什麼超級大製作，但絕對無減它的精彩，看下去就知道了。

整部電影帶著頹廢的美感，男主角Didier（Johan Heldenbergh飾）是位牛仔，而女主角Elise（Veerle Baetens飾）是位紋身師，兩者都有著非常酷的職業，為電影帶來幾分灑脫的感覺。他們的女兒，Maybelle，很不幸的得了癌症，隨著她的逝世，夫妻的關係開始出現問題，應該說，以前的問題又再開始浮現。這也是我喜歡這部電影的其中一個原因。很多愛情悲劇只顧著誇大以前甜蜜的時光，從而跟現在的墮落顯現出強烈的對比。相反的，這部除了有描寫他們在女兒過世後的轉變之外，導演也同時暗示了這些問題早就出現了，比如說，當Elise說她懷孕了，Didier的反應卻是無法接受，立刻轉身離開，後來冷靜過後才回家好好佈置家裡來迎接孩子；Maybelle離世後，Elise在家裡過著非常頹廢的日子，她在女兒的床上哭泣着，Didier跟她說她不能這樣生活下去，最終卻吵架收場，更說出非常冒犯的話／髒話，Elise冷靜過後才對Didier表示認同，並同意改變自己的生活。這透露了他們兩個都是衝動的人，說明了其實Circle（他們的關係）早就已經是Broken了，就像一個大家假裝看不見的炸彈在倒數，這樣的性格也讓結局變得相當的合理。我非常喜歡導演的編排，這讓電影充滿層次感，而且十分耐人尋味。


電影的剪接絕對是一大亮點。有影評人形容它為一個麻花式的編排，把往事跟現在twist and turn，即便導演早就把結局的一小段放到電影的中段，我卻只以為那是往事的一部分，如此的剪接我認為已經近乎完美，為電影帶來非常精彩的起伏。有影評把它跟'Blue Valentine'（有人喜歡藍）比較，的確，它們的內容是接近的，但前者更具層次，尤其是在導演如何表達出一段原本已經破碎的關係最終變得無法挽回，說明了夫妻間的問題是build up的，而並非突然爆發出來。‘The Broken Circle Breakdown’精彩的地方就在於導演在每個階段都能reveal新的東西，引人入勝，讓觀眾慢慢的墮入電影，他說故事的功力是無可厚非的。

男女主角的演技收放自如，舉手投足也流露出讓人嚮往的頹廢感，尤其是女主角在女兒過世後更顯老態，當中的過渡自然不做作，我非常欣賞。最後那一幕Alabama Monroe更是動人。

電影中的藍草樂隊

The Broken Circle Breakdown Bluegrass Band也是飾演着非常重要的角色。在如此悲情的氛圍下，輕快的配樂更顯電影的張力，尤其在Maybelle的葬禮跟Elise在醫院病床的兩幕，藍草音樂帶著不可忽視的平行作用。電影的soundtrack我是極度推薦的，我很少接觸這裡的音樂，但這張很耐聽，可能是因為單純簡單的樂器跟編曲吧。

我最喜歡的插曲

我認為這部電影絕對是本年最值得看的外語片，香港其實幾個月前就上映了，但那時候好像不在香港而錯過了，幸好現在電影中心有特別放映，但場次不多，所以有興趣的請趕緊去看吧。


老娘極度推薦